1890-1918 yıllarının tarzı olan Secession, bugün muhtemelen bir asır öncesinden daha az popüler değil. Bununla birlikte, Art Nouveau mobilyaların aslında esnek Art Nouveau çizgisinden Jugendstil geometrisine kadar bir dizi farklı estetiği temsil ettiğini herkes bilmiyor. Ayrılığı karakterize eden nedir? Art Nouveau mobilyaları nasıl tanınır?
İçindekiler:
- Ayrılık - nedir bu?
- Art Nouveau mobilyalar: stilin en önemli özellikleri
- Ayrılık - İngiliz tarzı mobilyalar
- Ayrılık, Jugendstil, Art Nouveau
- Avusturya ve Almanya'nın Ayrılması: Jugendstil
- Fransız Ayrılığı: Art Nouveau
- Polonya ve diğer ülkelerde ayrılık
Ayrılık - nedir bu?
Art Nouveau tarzı, adını - sözlüklere göre - "büyük bir grup insanın bir birlikten veya gruptan ayrılması" olan Art Nouveau'ya borçludur. Bölünme ne hakkında? 1892 baharında, tarihçilik, eklektizm ve akademicilik konusunda isteksiz olan yüz sanatçı, Münih Secession adlı kendi derneklerini kurmak için muhafazakar Münih Sanatçılar Derneği'nden ayrıldı. Sonraki yıllarda, bu türden diğer sanatsal gruplar da dahil olmak üzere oluşturuldu. Yeni doğmakta olan estetiğin adını Art Nouveau olarak mühürleyen Viyana Secession ve Berlin Secession. Bu isim o kadar doğru ki, yeni tarzın yaratıcılarının sanattaki önceki eğilimlere karşıtlığını vurguluyor.
Yeni Art Nouveau estetiği, yalnızca resim ve heykeli değil, aynı zamanda mimariyi ve her şeyden önce günlük nesneleri - mobilya, lamba, seramik, kumaş, giysi ve mücevherleri içerecekti.Art Nouveau'nun amacı, daha önce çoğunlukla varlıklı insanlara sunulan güzelliği popüler hale getirmekti. Bu nedenle, örneğin Paris metrosunun girişlerine (Hector Guimard tarafından tasarlanmış), Viyana'daki iki S-Bahn istasyonuna (Otto Wagner tarafından tasarlanmış) Art Nouveau ortamının verilmiş olması şaşırtıcı olmamalıdır. Józef Mehoffer tarafından tasarlanan bir toplantı odasıyla Dom Pod Globusem olarak bilinen Krakow Ticaret ve Sanayi Odası.
Art Nouveau mobilyalar: stilin en önemli özellikleri
Hem saf sanatta (resim, heykel) hem de uygulamalı sanatta (Art Nouveau mobilya dahil) Art Nouveau stili, süs bitkisinin yanı sıra, öncelikle karakteristik bir çizgiyle (yumuşak olmasa da esnek ve hareketli) ilişkilidir. ve hayvan. Art Nouveau çizgisine gelince - binaların, Art Nouveau mobilyaların ve diğer nesnelerin yeni formlarını (şekillerini) belirlediğini belirtmekte fayda var.
Buna karşılık, süsleme alanında, bitki ve hayvan unsurları en önemlileriydi, ancak mobilya yapımında Art Nouveau'ya özgü tek motif seti değildi.Bunların dışında geometrik ve soyut motifler de vardı ve Art Nouveau süsleme ile ilişkilendirilse de bazı Art Nouveau mobilyaları oldukça basit formda, dekorasyonla değil şekil ve çizgiyle çalışıyor.
Ayrılık - İngiliz tarzı mobilyalar
Bu, diğerlerinin yanı sıra Art Nouveau tarzının bir çeşitlendirmesidir mobilya endüstrisinde çok sayıda kaynaktan kaynaklanmaktadır. Ayrılık farklı meyveler verdi, örneğin William Morris ve Arts and Crafts hareketinin faaliyetlerinden büyüdüğü İngiltere'de, Charles Mackintosh'un aktif olduğu İskoçya'da diğerleri; ilk durumda, Art Nouveau tarzı, süsleme ve neo-gotik estetikle belirli bağlantılar, ikinci durumda - biçim kısıtlaması ve esas olarak geometrik süslemeli mütevazı süsleme ile karakterize edildi.
Bu nedenle unutulmamalıdır ki, esnek bir çizgi ile çiçek ve hayvan süslemeleri dışında, tipik Art Nouveau motiflerinin repertuvarında düz bir yama yer alır (dolayısıyla örneğin Gustav Klimt'in düz altın zemini). resimler) ve geometri unsurları.Art Nouveau döneminin hem resim hem de heykel ve uygulamalı sanatı asimetrik bir kompozisyonla karakterize edilir.
Ayrılık, Jugendstil, Art Nouveau
Ayrılığın birçok adı var. Avusturya ve Almanya'da, Jugend (gençlik) kelimesinden bazen Jugendstil olarak adlandırılır, ancak her şeyden önce, biraz daha sonra Varşova'da aylık olarak çıkan "Chimera" ile karşılaştırılabilecek bu başlıkla Münih haftalık gazetesinden. İngiltere'de olduğu gibi Fransa'da da Art Nouveau (yeni sanat) terimi kullanılmaktadır. Bu isimlerin her ikisi de - Jugendstil ve Art Nouveau - ayrıca belirli bir ulusal Art Nouveau çeşidini belirtmek için kullanılır.
Önemli çünkü Art Nouveau tarzının bireysel versiyonları, dünyanın çeşitli yerlerinde - Katalonya, ABD, Avusturya ve Almanya, Fransa ve İngiltere'de birbirinden bağımsız olarak doğdu. Art Nouveau'nun her yerde biraz farklı bir yüzü vardı ve bu, öncelikle farklı kaynaklardan ve yaratıcı öncüllerin ayırt edici kişiliklerinden kaynaklanıyordu.
Avusturya ve Almanya'nın Ayrılması: Jugendstil
Art Nouveau tarzının Avusturya ve Almanya'da gelişen çeşitleri bizim açımızdan özellikle önemlidir, çünkü - Polonya topraklarının ilhakı nedeniyle - Polonya Art Nouveau'sunu güçlü bir şekilde etkilediler.
Viyana Secession'ın gelişimi, Gustav Klimt veya adı geçen Otto Wagner gibi sanatçılarla ilişkilendirilir. Ancak onlar ayrı bir sanat yaratan sanatçı kişiliklerdi. Genel olarak, Viyana Secession'u düz çizgilere, geometrik şekillere ve katılara, özellikle kareye olan sevgisiyle ayırt edildi. Geometri, büyük ölçüde çiçek süslemenin yerini almıştır.
Alman Art Nouveau - Berlin ve Münih - sırayla, isteyerek kullanılan çiçek süsleri, her zaman çok zengin, bazen soyutlama noktasına kadar stilize edilmiş. Bu çemberdeki sanatsal formların temeli, tüm nesnelerin formlarını da tanımlayan esnek bir çizgiydi - organik, asimetrik olarak oluşturulmuş, aynı zamanda ağır, bazen (özellikle mimaride) beceriksiz.
Alman Ayrılığının en önemli isimlerinden biri Hermann Obrist'ti - William Morris'le ve birçok açıdan sanatçı olarak Stanisław Wyspiański ile karşılaştırılabilecek bir sanatçı. Obrist tasarımlı mobilyalar, kumaşlar, işlemeler ve seramikler. Tutkusu estetiğin ve zanaatkarlığın yenilenmesiydi.
Fransız Ayrılığı: Art Nouveau
Sanat tarihçileri, Art Nouveau stilinin Fransız çeşitliliğinin kaynaklarını Paul Gauguin, Emile Bernard ve Vincent van Gogh'un eserlerinde görüyorlar - gerçekçiliğin ötesine geçerek, bir çizgi ve düz bir renk noktası kullanarak izlenimciliğin de ötesine geçiyorlar . Art Nouveau'yu ilan eden akıcı, dalgalı çizgi, Auguste Rodin'in heykellerinde de görülüyordu.
Fransız Art Nouveau çeşidinin adı - yeni sanat anlamına gelen Art Nouveau - Siegfried Bing tarafından yönetilen, odaları olan (o zamanlar tamamen bir yenilikti) saf ve uygulamalı sanat galerisinin adından geliyor. konut iç mekanları gibi düzenlenmiştir.Galerinin adı Maison Bing - L'Art Nouveau.
Paris metro istasyonlarının girişlerinin tasarımının yazarı, adı geçen Hector Guimard'a ek olarak, Fransız Art Nouveau'nun en önemli yaratıcıları arasında kuyumcu ve kuyumcu René Lalique, poster sanatçıları Jules Chéret ve Henri de Toulouse-Lautrec ve sırasıyla Nancy Émile Gallé, olağanüstü bir cam üreticisi (çok katmanlı mücevher camından yapılmış büyüleyici vazolar dahil) ve mobilya tasarımcısı.
Fransız Art Nouveau, tavizsiz formla karakterize edilir (bir yandan, kısıtlamaya yer yoktur, diğer yandan - tüm süslemeler, nesnenin şekli ve yapısı ile aynı zamanda yapıldığı malzeme ile ilgilidir. yapıldı), ama aynı zamanda zarafet. Bu nedenle, Fransız Art Nouveau mobilyaları - her zaman en yüksek kalite, hatta işçilik mükemmelliği ile karakterize edilir - genellikle çok zengin bir şekilde dekore edilmiştir, ancak bazıları üzerinde çalışılan organik formun belirgin sadeliğinden keyif alır.
Secession gümüş eşyalara bayılırdı. Onları içeride nasıl düzenlerim?>>
Polonya ve diğer ülkelerde ayrılık
Polonyalı Art Nouveau, mükemmel saf sanat eserleriyle övünebilir. Onun etkileri bulunabilir Stanisław Wyspiański'nin çizimlerinde, Józef Mehoffer'ın resimlerinde, Wacław Szymanowski'nin heykellerinde. Bununla birlikte, burada bahsedilen sanatçıların ilk ikisi, aynı zamanda, özel ve kamusal iç mekanların Art Nouveau ile ilgili unsurlarını da tasarladılar, örn. mobilya ve kumaşlar ve ayrıca her durumda yerel kültür ve doğanın zenginliğinden yararlanarak çok renkli ve vitray pencereler için karton hazırladı. Bununla birlikte, Art Nouveau döneminin Polonya uygulamalı sanatları (Art Nouveau mobilya, züccaciye, çatal bıçak takımı vb.) büyük ölçüde Münih ve Viyana Secession'larından etkilenmiştir.
İngiliz Art Nouveau'su önemli bir fenomendi. Hiçbir zaman olgun bir forma ulaşmasa da William Morris liderliğindeki Arts and Crafts hareketinin tanınmasını ve bugüne kadar devam eden uluslararası üne kavuşmasını sağladı.William Morris kumaşları ve duvar kağıtları, aradan geçen zamana rağmen her zaman büyük talep görüyor.
Glasgow Okulu'nun - sütunları şu olan Glasgow Okulu'nun etkinliği daha az önemli değildi: Charles Rennie Mackintosh, karısı Margaret MacDonald ve kız kardeşi Frances MacDonald, kocası Herbert MacNair ile. Bu dairenin eserleri, anıtsal, genellikle geometrik formun ciddiyeti ile karakterize edilir. Mackintosh'un kendisi bugün, diğerleri arasında, hem özel (yemek odaları) hem de halka açık (çay odaları, kafeler) iç mekanlara tanıttığı çok yüksek delikli sırtlıklı sandalyeler. İlginç bir şekilde, Viyana Secession'un yaratıcıları formların ciddiyetini ve şekillerin geometrisini Mackintosh çevresinin çalışmalarından aldı.
Önemli bir trend nihayet Katalan Art Nouveau oldu, bu sözde akımın gelişme aşamalarından biri. Katalan modernizmi. Bu tarz, en önemli yaratıcısı Antonio Gaudi kadar orijinaldi - ayrı bir sanatçı, güvercinlik yapmak imkansız.
Mobilyadaki diğer stilleri keşfedin>>
Art Nouveau'nun yanında, Polonyalılar Louis Philippe tarzını, tarihçiliği ve eklektizmi, malikane tarzını severler. Onlar hakkında daha fazla bilgi edinin.
