
Kendi kendini yetiştirmiş bir tasarımcı ve ebedi arayışçı, zamanımızın en tanınmış tasarımcılarından biri olan Tom Dixon ile en son koleksiyonu tanıttığı ve kendi yolunun nasıl olduğu hakkında bir konferans verdiği Warsaw Home 2019 fuarında tanıştık. çalışma şekli ve ilhamları yıllar içinde değişti. Dobre Wnętrz için özel bir röportajda Tom Dixon, tasarımdaki İngiliz unsurundan bahsediyor. Dünyayı fethedecek projenin sırrını da açıklıyor.
Agata Fijołek: Tam bir İngiliz tasarımcı olarak görülüyorsunuz. Tasarımın bugünlerde bir milliyeti var mı? Tasarımda İngilizlik nedir?
Tom Dixon: Büyük markalar dünya çapında faaliyet gösteriyor, tüm dünyada aynı dergileri okuyoruz, aynı fuarları ziyaret ediyoruz ve yine de İtalyan, İskandinav ve Fransız tasarımı arasındaki farkı görüyoruz. Kökler de benim için önemlidir. İngiliz mobilya endüstrisi çok muhafazakar, Arts & Crafts'tan bu yana pek bir şey olmadı. Kendi markamı yaratırken onu canlandırmak istedim. Sürekli olarak yeni malzemeler ve teknolojiler denememe rağmen tasarımlarımda bir İngiliz hassasiyeti var.
A.F.: Markanız gösteriş ve lüks ile ilişkilendiriliyor. IKEA için bir kanepe tasarlamak için sana ne ilham verdi?
T.D.: Küreselleşmiş, dijital bir dünyada işbirliği tamamen normal. Yazılımın açık kaynak olması gibi, isteyen herkes katılabilir, IKEA çevresinde ürünlerini "hackleyen" büyük bir topluluk var - insanlar onlara bireysel bir görünüm veriyor, hatta kullanımı değiştiriyor. Herkesin kendi tarzına göre dönüştürebileceği fikriyle “Delaktig” kanepeyi yarattık.Londra'daki Royal College of Art'tan öğrencileri işbirliği yapmaya davet ettik. Benim için çok çekici olan şey, IKEA'nın çok büyük ölçekte üretim ve dağıtım yeteneğine sahip olmasıydı. Böylece en çok sevdiğim şeyi yapabildim - tasarım - ve onlar da projenin daha az zarif kısmını bizimle birlikte aldılar.

A.F.: Tasarım insanlığın sorunlarını çözüyor mu?
T.D.: Konu oturma odasını dekore etmek olmadığı sürece tasarımlarım sorunları çözmez. Onlar için ideolojiler üretmiyorum. Onlar oldukları gibi - iç mekanlara güzellik katan orijinal nesneler. Malzeme ve formla deneyler yapmak beni büyülüyor. Bakır, alüminyum ve dökme demir gibi bir oturma odasından çok bir atölye ile ilişkilendirilen malzemeler lüks lambalara veya mobilyalara dönüştüğünde bunda bir simya var.
A.F.: Yine de "Beat" lambaları bir sosyal proje sayesinde oluşturuldu
T.D.: British Council tarafından davet edildiğim ticari olmayan bir girişimdi. Unutulmaktan eşsiz bir yerel zanaatı - Hindistan'ın kuzeyinde yüzyıllar boyunca su taşımak ve depolamak için kullanılan pirinç levhadan kap yapma sanatı - kurtarmak istedik. Bunların yerini daha ucuz plastik kaplar aldı, bu nedenle, özellikle Jaipur şehri yetkilileri sokak atölyelerinin tasfiyesini emrettiğinden beri, güzel teneke sürahiler yapabilen zanaatkarlar hızla azaldı. Yani önemli olan bir şey tasarlamak değil, bu eşsiz zanaatı farklı şekilde nasıl kullanacağını bulmaktı. İşte "Beat" lambaları böyle yaratıldı. İçlerindeki karakteristik yapı çekiç izleridir. Gölgelikler Hindistan'da elle dövülür. Bu işi atalarının nesiller boyunca yaptığı gibi yapan yaklaşık yirmi kişiyi istihdam ediyoruz. Her lamba benzersizdir. Bunu yapmak dört gün kadar sürer.

A.F.: "Beat" tüpleri başarılıydı. Projenin hit olacağını nereden biliyorsun?
T.D.: Asla bilemezsin. Daha önce kimsenin yapmadığı orijinal bir şey yaratmaya çalıştığımız her seferde, ancak ürün piyasaya çıkana kadar bunun başarılı mı yoksa başarısız mı olacağını bilmiyoruz. 21. yüzyılın ilk yıllarında Habitat'ın sanat yönetmeniyken, en eski tasarımcılardan 1960'lardaki işlerine dönmelerini istedim, bazı modernist projeler ticari fiyaskoyla sonuçlandı. Harika tasarım ve iyi satışların her zaman el ele gitmediğini fark ettim. İşin sırrı nesnede değil, insanların onu nasıl algıladıklarındadır. Tasarımcının rolü, onu sahip olmak isteyecekleri şekilde anlatmaktır. Bu yüzden trendleri takip etmiyorum. Sürekli malzeme araştırıyor ve deniyorum. Sevdiğim ve keyif aldığım şeyleri tasarlarım.