“Mobilya yapımında klasisizm - klasik tarz nasıl gelişti?

Voivode'nun Nieborów'daki saraydaki yatak odası - Louis XVI tarzının özel bir odada daha mütevazı, Orta Avrupa yorumu; Barok dekordan klasik form kısıtlamasına gözle görülür tarzda bir geçiş. Polenaise yatağın iki eşit yüksekliğine dikkat çekiliyor.

Modern çağda sanat, mimarlık ve mobilyada klasisizm 18. yüzyılın ortalarından 1830'lara kadar egemen oldu. Klasikci tarz hiçbir şekilde homojen değildi - daha çok çeşitli estetiğin bahsettiği bir gelenek.

Klasikci tarzın gelişimi, Barok dekorun geometrik mobilya şekilleri ve temiz bir şekil çizgisi için açık bir arzu ile birleştirildiği, yaklaşık 1760'lı yıllarda Louis XVI tarzının oluşmasıyla başladı. Barok ve rokoko mobilyalarında olduğu gibi mobilya tasarımları artık gizlenmedi.

Klasik tarzın karakteristik özellikleri

Dalgalı çizgiler ve kıvrılmış yüzeyler düz çizgilere yol açmıştır. Süs motiflerinin repertuarı, zengin olmasına rağmen, belirgin bir şekilde değiştirilmiş, antika karakteristik özelliklere sahipti - kasnaklar, triglifler, çelenkler, defne çelengi ve menderesler sıklıkla kullanıldı; bunlar genellikle ahşap oymacılık ya da alçı bezemeler biçiminde kullanıldı, bazen de yontulmuş ve yaldızlı bronzdan yapılmış uygulamalar yapıldı.

Aynı zamanda, Britanya Adaları'ndaki klasisizm, çeşitli mobilya biçimlerinde son derece ilginç ve zengindi. Orada üç ünlü mobilya üreticisi Thomas Chippendale, George Hepplewhite ve Thomas Sheraton'ın eserlerinde ve dört kardeşin bina, iç mekan ve mobilya tasarımlarında yer aldı: ismin geldiği Robert, James, John ve William Adam "Adamów tarzı".

Hepsi, açık bir mobilya yapısının, Barok mobilya geleneğinin etkilerini ve şık klasikçi biçimlerin bir sentezini istedi. Onlar sayesinde, 18. yüzyılın ikinci yarısında olgun İngiliz klasismi - temiz bir çizgi ve keyifli, çok zarif, bazen de zengin bir süslemeli mobilya dünyası - geliştirildi.

Klasisizm ve klasisci iç mekanlar - stil nasil gelişti?

Fransız Klasikliği - müdürlük ve imparatorluk

Büyük Fransız Devrimi Louis XVI monarşisine bir son verdiğinde, müdürlüğün tarzı doğdu (yaklaşık 1790-1795) - kısmen Adam stilinden esinlenilen, geniş ölçüde dağıtılan İngiliz mobilya şablonlarının kıtada yayıldığı, Louis stilinin azaltılmış, basitleştirilmiş formlarına dayanan estetik. Bu, özellikle dönemin daha yumuşak mobilya serileri ile kanıtlanır (bacakların ve kolçakların kol dayama yerleri, sandalyelerin sırtına geri döndü). ile

mobilya tarzı müdürlüğün tarzının azalması, Arkeologların keşiflerini Herculaneum ve Pompeii'de çalışan devrimden önce çekti. Bununla birlikte, aynı zamanda, rasyonalizm ve eşitlikçilik - müdürlük tarzındaki mobilyaların üretilmesi daha kolay ve daha ucuz olan, rasyonalizm ve eşitlikçilik gibi idealleri dile getirdi. Mobilyaların çoğu vernikli veya beyaz vernikli ahşaptan veya mavi, yeşil veya pembe badanalı tonlardan yapılmış ve sade bir ahşap oymacılığı ile dekore edilmiştir.

Fransız İmparatoru olarak taç giydirilen Avrupa Napolyon zaferleri, imparatorluk tarzıyla küresel popülariteye yol açtı. İmparatorluğun tarzı oldukça basit bir mobilya biçimine sahip, ancak zengin ve bazen de pirinç ve altın kaplama uygulamaları biçiminde çok zengin süslemeleri, bazen de - özellikle ana mobilya merkezleri dışında yaratılan nesneler söz konusu olduğunda - yaldızlı ahşap oymacılığı süslemeleri olan olgun klasisizmdir . Moda, paletler, defne çelengi, griffins ve sürülerin görüntüleri gibi antik Roma sanatından alınmış süslemelerin yanı sıra stilize askeri motifler - hatta oklarla dolu. Napolyon piramitlerin altından döndüğünde, Mısır motifleri de moda haline geldi.

Şık bir oturma odası ya da sadece klasik tarzda değil düzenleme

Klasizmin sonu - Biedermeier ve restoran

Napolyon'un yıkılışı iç tasarımda yeni bir dönemin başlangıcı oldu - Biedermeier tarzı. Zaten ondokuzuncu yüzyılın ikinci çeyreğinde Fransız modasının etkisi altında şekillenen bu estetiğin gelişiminin son aşaması (Louis Philippe tarzı), hantal topaklar ve bazen de tatsız süs zenginliği ile ilişkilendiriyoruz.

Bununla birlikte, gerçek, erken ve olgun Biedermeier, geometrik formların zarif sadeliğini, temiz bir çizgiyi ve yerli ve egzotik kaplamaların dekoratif kullanımını kullanan klasizm geleneğinden, düzgün ve güzeldir. Alman ve Rus Biedermeier'in biraz daha dekoratif bir çeşidi, tıpkı İmparatorluk stilinin estetiğini kullanarak, Varşova Dükü doğal stilimiz gibi, restoranın Fransız tarzıydı.

Erken ve olgun Biedermeier klasikliğin gelişiminde son aşamaydı. Bununla birlikte, tarihselcilik ve eklektizm için moda döneminde döndürülen işlenmiş bir formda klasik formlar (1870-1910). Yirminci yüzyılın ilk on yılında, neoklasizm olarak saflaştırılmış ve basitleştirilmiş bir biçimde geri döndüler. 1920'lerde ve 1930'larda, bu gelenek (özellikle Biedermeier versiyonunda), art deco tarzını temsil eden bazı nesnelerin biçimlerinde belirgindi - belki de ABD'de Polonya ve diğer Avrupa ülkelerinden daha fazla. Klasikleşmeye, muhtemelen iç mekanlara daha az uygun olan ancak hobilerin ve koleksiyoncuların dikkatini çeken, özel bir bakış, Üçüncü Reich'in faydacı sanatında ve sosyalist gerçekçilikte de görülebilir.

Şık bir oturma odası ya da sadece klasik tarzda değil düzenleme

İç mekanı klasik tarzda nasıl dekore edersiniz?

İç mekana klasik bir karakter kazandırmak için, bu estetiğin gelişim aşamasını temsil eden birkaç nesne (bir çift mobilya, bir asma lamba veya duvar lambası, bir mumluk veya bir tabak) temiz bir şekilde temizlemeye çalışın. Louis XVI stili mobilyalar gibi farklı dönemlerdeki ürünleri de Biedermeier ekipmanıyla birleştirebilirsiniz.

Ancak, benzer sınıftaki nesneler olduklarından emin olun. Ne il louis, değerli Biedermeier'le oynayamaz, ne de tam tersi. Tek tek mobilya ve aksesuarları simetrik olarak oluşturun (elbette, bu kesinlikle bir ayna düzenlemesi değil kompozisyonu dengelemekle ilgilidir). Kumaşlara dikkat edin - müze konutlarından gelen çözümlerden esinlenen renkler, antikalar ve nakışlar bütünün karakterini vurgulayacaktır. Ayrıca, klasik bir çizgiye sahip şık antika koleksiyonunuz yoksa, içeriye çok fazla eşya getirmeyin.