Bölünme. Émile Gallé sandviçi. Karakteristik esnek mobilya hattı ve tipik çiçek motifi, kanopilerin heykel temsili olarak görünür.

Ayrılık, 1890-1918 tarzı, bugün muhtemelen bir asır öncesinden daha az sevmiyorum. Ancak, Art Nouveau mobilyasının esnek Art Nouveau hattından Jugendstil geometrisine kadar çeşitli estetiği temsil ettiğini herkes bilmiyor.

Ayrılma tarzı, adını ayrılmaya borçludur ya da - sözlüklerin belirttiği gibi - "büyük bir insan grubunun bir sendikadan ya da gruplaşmadan ayrılması" Ne molasıyla ilgili? 1892 baharında, tarihçiliğe, eklektisizme ve akademiciliğe isteksiz olan yüz sanatçı, muhafazakar Münih Sanatçıları Derneğini , Münih Secession adlı kendi derneklerini kurmak için terk etti. İlerleyen yıllarda bu türden daha fazla sanatsal grup oluşturuldu. Yeni ortaya çıkan estetik terimini ayrılık olarak mühürleyen Viyana Ayrımı ve Berlin Ayrımı. Bu isim uygundur çünkü yeni stilin yaratıcılarının sanattaki önceki eğilimlerine muhalefetinin temasını vurgulamaktadır.

Yeni Art Nouveau estetiği sadece resim ve heykel değil, aynı zamanda mimariyi ve her şeyden önce nesnelerin - mobilya, lambalar, seramikler, kumaşlar, giysiler ve mücevherleri içerecek şekildedi. Ayrılmanın amacı, şimdiye kadar öncelikle varlıklı insanlar için mevcut olan güzelliği teşvik etmekti. Örneğin, Art Nouveau ortamının, Paris metrosuna (Hector Guimard'ın tasarımına), Viyana'daki iki şehir tren istasyonuna (Otto Wagner'in tasarımına) veya Krakow'daki Ticaret ve Sanayi Odası'na Dom Pod Globusem olarak bilinen binasına erişim hakkı kazanması şaşırtıcı olmamalıdır. Józef Mehoffer.

Art Nouveau mobilya: en önemli stil özellikleri

Hem saf sanatta (resim, heykel) hem de uygulamalı sanatta (Art Nouveau mobilyalar dahil) Art Nouveau tarzı, temelde çiçek ve hayvan süslemelerinin yanı sıra karakteristik bir çizgi ile - esnek olsa da, yumuşak ve meşgul olsa - ilişkilidir. Art Nouveau hattına gelince, binaların, Art Nouveau mobilyalarının ve diğer nesnelerin yeni biçimlerini (şekillerini) belirlediğine dikkat etmek gerekir. Sırasıyla, süsleme alanında, bitki ve hayvan unsurları en önemlileriydi, ancak Art Nouveau motifleri için mobilya yapımında tipik olan tek koleksiyon değildi. Bunların yanında geometrik ve soyut motifler de vardı ve Art Nouveau'nun süslemeyle ilişkili olmasına rağmen, Art Nouveau tarzındaki bazı mobilyalar ve diğer öğeler, süslemeden ziyade şekil ve çizgide çalışan oldukça basit bir biçime sahip nesneler.

Art Nouveau tarzındaki bu çeşitlilik, diğerleri arasında mobilya yapımında birçok kaynaktan elde edilir. Örneğin İngiltere, İngiltere’de, Charles Mackintosh’un faaliyet gösterdiği İskoçya’da William Morris ve Sanat ve El Sanatları hareketinden büyüdüğü başka meyveler çıkardı; ilk durumda, Art Nouveau tarzı süsleme ve neo-Gotik estetik ile bazı bağlantılar, ikinci durumda da - ilke geometrik süslemeli formun ve mütevazı süslemenin kısıtlanması ile karakterize edildi. Bu nedenle, esnek çizgi ve hayvan-çiçek süslemelerinin yanında, tipik Art Nouveau motiflerinin repertuarının düz bir leke (dolayısıyla Gustav Klimt'in resimlerinde düz altın arka plan ) ve geometri unsurları içerdiği unutulmamalıdır. Asimetrik kompozisyon, hem resim hem de heykelin yanı sıra Art Nouveau döneminde uygulamalı sanat için de karakteristiktir.

Ayrılma, Jugendstil, Art Nouveau

Ayrılmanın birden fazla adı var. Avusturya ve Almanya'da bazen Jugendstil denir - Jugend (gençlik) kelimesinden, ancak her şeyden önce haftalık olarak Münih denilen, biraz daha sonra Varşova aylık "Chimera" ile karşılaştırılabilir. Fransa'da, İngiltere'de olduğu gibi, Art Nouveau terimi (yeni sanat) işlev görür. Bu isimlerin her ikisi de - Jugendstil ve Art Nouveau - ayrıca Art Nouveau'nun belirli bir ulusal türünü belirtmek için de kullanılır. Bu önemlidir, çünkü Art Nouveau tarzının bireysel versiyonları, Katalonya, ABD, Avusturya ve Almanya, Fransa ve İngiltere'de - dünyanın çeşitli yerlerinde birbirlerinden bağımsız olarak doğmuştur. Her yerde, Art Nouveau'nun, farklı kaynaklardan ve yaratıcı öncüllerin farklı kişiliğinden kaynaklandığı, biraz farklı bir yüzü vardı.

Art Nouveau tarzını tanıyın - videoyu izleyin >>

Avusturya ve Alman Art Nouveau: Jugendstil

Bizim açımızdan, Avusturya ve Almanya'da gelişen Art Nouveau tarzındaki çeşitler özellikle önemlidir, çünkü - Polonya topraklarının bölünmesi nedeniyle - Polonya Art Nouveau'yu güçlü bir şekilde etkilediler.

Viyana Art Nouveau'nun gelişimi , Gustav Klimt ve yukarıda belirtilen Otto Wagner gibi sanatçılar ile bağlantılı. Ancak, ayrı sanat yaratan sanatsal kişiliklerdi. Genel olarak, Viyana Art Nouveau, düz çizgiler, geometrik şekiller ve katılar, özellikle de kareler gibi tutkusuyla ayırt edildi. Geometri, büyük ölçüde çiçek süslemesinin yerini almıştır.

Alman Art Nouveau - Berlin ve Münih - sırayla, her zaman çok zengin, genellikle soyutlamanın sınırlarına göre stilize edilmiş bir çiçek süsü kullandı. Bu dairedeki sanatsal formların temeli, aynı zamanda tüm nesnelerin formlarını da tanımlayan esnek bir çizgiydi - aynı zamanda organik, asimetrik olarak oluşturulmuş, aynı zamanda ağır, bazen (özellikle mimarlık durumunda) garipti.

Alman Art Nouveau'nun en önemli isimleri arasında William Morris ile karşılaştırılabilecek bir sanatçı olan Hermann Obrist ve birçok açıdan bir sanatçı olarak Stanisław Wyspiański vardı . Obrist tasarlanmış mobilya, kumaş, nakış ve seramik ürünleri. Onun tutkusu yenilenme ve estetik ve sanatsal işçilikti.

Fransız Art Nouveau

Sanat tarihçileri, Paul Gauguin, Emile Bernard ve Vincent van Gogh'un eserlerinde Fransız Art Nouveau tarzındaki kaynakları görüyorlar - çizginin ve düz bir renk yamasının kullanılmasıyla gerçekçilikten öte, aynı zamanda izlenimciliğin de ötesine geçtiler. Auguste Rodin'in heykellerinde, ayrılığı açıklayan pürüzsüz, dalgalı bir çizgi de belirgindi.

Fransız Art Nouveau çeşidinin adı - yeni sanat anlamına gelen Art Nouveau - Siegfried Bing'in yönettiği saf ve uygulamalı sanat galerisinin adından, konutlar olarak düzenlenmiş odaları (o zamanlar tamamen yeni olan). Galeri, Maison Bing - L'Art Nouveau olarak adlandırıldı.

Paris Metro istasyonlarına girme projesinin yazarı olan yukarıda belirtilen Hector Guimard'a ek olarak, Fransız Art Nouveau'nun en önemli yaratıcıları arasında kuyumcu ve kuyumcu René Lalique, afiş tasarımcıları: Jules Chéret ve Henri de Toulouse-Lautrec'in yanı sıra Nancy Émile'de faaliyet gösteriliyor. bir Gallé, olağanüstü bir cam yaratıcısı (çok katmanlı mücevher camından yapılmış çarpıcı vazolar dahil) ve mobilya tasarımcısı.

Fransız Art Nouveau, ödün vermeyen bir form ile karakterize edilir (bir yandan kısıtlama için yer yoktur, diğer taraftan tüm süslemeler nesnenin şekli ve yapısı ile ve aynı zamanda zarafeti ile ilişkilendirilmiştir). Bu nedenle , Fransız Art Nouveau mobilyaları - her zaman en yüksek kalite, hatta işçilik mükemmelliği ile karakterize edilir - genellikle çok zengin bir şekilde dekore edilmiştir, ancak bazıları çalışılan organik formun belirgin sadeliği ile doludur.

Secession tabakları severdi. İç mekanda nasıl düzenlenir? >>

Antika gümüş ve tabaklar - nasıl alınır, nasıl düzenlenir? FOTOĞRAFLAR

Polonya'da ve diğer ülkelerde Art Nouveau

Polonya Art Nouveau, mükemmel saf sanat eserleriyle övünebilir. Etkileri diğerleri arasında bulunabilir Stanisław Wyspiański'nin çizimleri, Józef Mehoffer'ın resimleri, Wacław Szymanowski'nin heykelleri. Bununla birlikte, burada belirtilen ilk iki sanatçı, Art Nouveau ile ilgili özel ve kamusal iç unsurları da tasarladı. mobilya ve kumaşların yanı sıra polikrom ve vitray için karton kutular hazırlamak, her durumda yerel kültür ve doğanın zenginliğine göre çizim yapmak. Bununla birlikte, esasen, Polonya'nın Art Nouveau dönemine uygulanmış sanatı (Art Nouveau mobilyaları, cam, çatal bıçak takımı, vb.), Münih ve Viyana Art Nouveau'dan büyük ölçüde etkilenmiştir.

Önemli bir fenomen, İngiliz ayrımıydı . Hiçbir zaman olgunlaşmamış bir biçime ulaşmasa da, ortaya çıkmasına ve Sanat ve El Sanatları hareketinin uluslararası ünü kazanmasına, William Morris ön plana çıkmasına izin verdi. William Morris'in kumaşları ve duvar kağıtları zamanın geçmesine rağmen her zaman büyük bir popülaritenin tadını çıkarır.

Daha az önemli olmayan, önemli olan Glasgow School - Glasgow School'un aktivitesiydi: Charles Rennie Mackintosh, karısı Margaret MacDonald ve kız kardeşi Frances MacDonald ile eşi Herbert MacNair. Anıtsal, genellikle geometrik formun ciddiyeti bu dairenin çalışmaları için önemlidir. Mackintosh'un kendisi bugün, diğerleri ile ilişkili Hem özel (yemek odaları) hem de halkın (çay odaları, kafeler) iç kısımlarına açılan, çok yüksek açık işlemeli sandalyelere sahip sandalyeler. İlginçtir ki , Viyana'daki Art Nouveau'nun yaratıcılarının formların ve şekillerin geometrisinin sertliğini alması Mackintosh çemberinin çalışmalarındandı.

Sonunda, sözde gelişme sürecinin ana başlıklarından ya da gelişim aşamalarından biri olan Katalanca Art Nouveau. Katalan modernizmi. Bu stil, en önemli yaratıcısı olan Antonio Gaudi kadar özgündü - ayrı bir sanatçı, güvercin deliği için imkansız.

Diğer mobilya stillerini keşfedin >>

Ayrılmaya ek olarak, Polonyalılar Louis Philippe, tarihçilik ve eklektizm tarzını ve malikane tarzını seviyor. Onlar hakkında daha fazla bilgi edinin.

Şık mobilyalar: Ludwik Filip. Antika

Eklektik mobilyalar - fotoğraflar

İç tasarım: malikane tarzında geleneksel iç mekanlar

Malikane tarzı. Malikane tarzında bir ev dekore nasıl?

Manor tarzı fotoğraflar

Lehçe iç mekanlar: Zakopane tarzı, manor tarzı, art deco

Kategori:

Salon