Joanna Roszkowska stüdyosunda
Varşova Güzel Sanatlar Akademisi Endüstriyel Tasarım Fakültesi mezunudur. Joanna Roszkowska, uzun süredir uygulamalı sanatla ilişkilendiriliyor. Krystian Jarnuszkiewicz ve Wiktor Gutt'ın atölyesinde heykel eğitimi aldı. Kendi deyimiyle biraz tesadüfen, 2015 yılında Paweł Kasprzak'ın gözetiminde Nowolipki stüdyosunda ilk seramik çalışmalarını yaratmaya başladı.
Seramiğe nasıl başladınız?
Küçük yaşlardan itibaren ilk hamuru heykellerimi yapma ihtiyacı hissettim, çok resim yaptım.Doğal adım, Güzel Sanatlar Lisesi ve ardından Endüstriyel Tasarım Fakültesi'nden mezun olduğum Varşova'daki Güzel Sanatlar Akademisi'nde okumaktı. Yıllarca tasarım stüdyosu işleterek uygulamalı sanatlarla uğraştım. Deneyimli bir tasarımcı olarak, diğer sanatsal tatmin kaynaklarını aramak için daha fazla zamanım olduğunu hissettim ve kili bu şekilde keşfettim. Nowolipki seramik atölyesine bir kez baktım ve kayboldum. Heykel, desen tasarımı gibi üç boyutlu olduğu için kalbime yakındı, ancak daha fazla ifade ve yaratma özgürlüğü sağlıyor. İkinci konu ise kile ve oluşumuna dokunmak zihnimizi rahatlatıyor, bu yüzden benim de yürüttüğüm seramik atölyeleri çok popüler.
Joanna Roszkowska'nın eserleri
Okurlarımıza ilk çalışmalarınızdan bahseder misiniz? Ne ile karakterize edildiler? İlhamın neydi?
Çalışmalarımda doğadan çok şey çizdim, bu yüzden ilk koleksiyonuma Biyomorfik Sanat adını verdim.Bu koleksiyondaki eserler mercanlardan, balinalardan, deniz dünyasından, doğadan ilham almıştır. Birçok detayı ve yapısı vardı. Çok karmaşıklardı çünkü o aşamada yapılarla ilgileniyordum. Çok yönlü doğaya atıfta bulundular. Ancak sadece doğadan değil, insanlardan, mimariden, bizi çevreleyen her şeyden de ilham alıyorum. Bir sonraki koleksiyonum, Namibya gezisinden ilham alan Nomads. Manzaranın, kumun, kayaların sertliğini gözlemlediğim çöllerde ve vahşi doğada seyahat ettim. Tüm bunlar bana kayanın yapısına atıfta bulunarak daha ham, tek renkli heykeller yaratma konusunda ilham verdi.
Joanna Roszkowska'nın eserleri
CARBON koleksiyonu daha sentetik ve baskın renk siyah. Bu iş serisi için neden kömür esin kaynağı oldu?
Karbon evrendeki en ilkel elementtir - hidrojen, oksijen ve helyumdan sonra dördüncü.Tüm canlı organizmalarda bulunur ve yine de ölümü ve yıkımı kişileştirir. Carbon serisi son ve başlangıçtır. Kömür hayat veren bir şey, enerji olabilir ama aynı zamanda çok yıkıcı ve güçlü bir düşman olabilir. Dünyadaki yaşamın temeli olan, bildiğimiz her organik bileşiği yaratan bir element, aynı zamanda bildiğimiz dünyayı yok eden, dönüştüren, değiştiren yenilenemez bir enerji kaynağıdır. Carbon serisinin ana motifi olan siyahı toprak, deniz ve çeşitli yapıların renkleri ile kombinliyorum. Oldukça ikici bir renktir - zarafet ve terör olabilir. Siyahın bir hikayeye ne kadar hakim olabileceğine, içimizin derinliklerinde yatan duyguları ortaya çıkarabileceğine hayran kaldım. Carbon, kömürün hem bir elmas hem de bir yıkım gücü olabileceği, yani aynı anda hem güzellik hem de tehdit olabileceği hakkında bir hikaye. Tabii ki çevrenin kirlendiğinin ve CO2 ile mücadele edilmesi gerektiğinin farkındayım. Ama sorun olan kömür değil, insan ve onun tüketiciliği. Ancak insanları kömürün çevremizin bir parçası olduğu konusunda bilinçlendirmek istedim.İçimizde olduğu için yaratıcı olabileceğini gösterin.
Sıradaki koleksiyon Entropia idi. Entropi Yunanca düzensiz kaos, yıkım anlamına gelir. İnsanın yok ettiği doğayı da hesaba katarak yarattığı şeyin bir entropi durumuna yol açtığını göstermek istedim. Entropinin insan doğasının doğayla iç içe olan ve onunla savaşan bir unsurunu da içerdiğini çalışmalarım aracılığıyla anlatmak istedim. Heykellerimde entropinin simgesi, çalışmalarım için demir talaşlarını oksitleyerek oluşturduğum doğal pastır.
Joanna Roszkowska'nın eserleri
Çalışmalarının tarzını nasıl tanımlarsın?
Çalışmalarımın soyut ve modern formların karışımı olduğunu söyleyebilirsin. Kullandığım teknikler sayesinde çalışmalarım görsel olarak ayırt edici hale geliyor ve hem şekil, biçim, yapı hem de rengi etkiliyor. Dinamikleri ve akıcılıkları vardır.Heykellerimi çeşitli seramik sırlar, pas ve demir oksitler kullanarak mekan resimleri olarak ele alıyorum. Resimlerim ise genellikle üç boyutlu, uzamsal yapılar veya pas uygulanarak yapılır.
Seramik heykeller yaratma süreci nasıl görünüyor. Önce eskiz yapar mısın, herhangi bir ölçekli model? Zıtlıklarla zengin ayrıntılara sahip heykellerinizi nasıl yaratırsınız?
Oldukça karmaşık, zahmetli. Clay birçok olasılık sunar, ancak büyük bir sabır ve rejim gerektirir. İlk olarak, tabanı, tabanı inşa ediyorum ve bunun üzerine geri kalan öğeleri inşa ediyorum. Hızlı yapamam çünkü iş kendi ağırlığı altında dağılabilir. Ardından bekleme süresi gelir - kil kurur ve çatlayabileceği için bu süreç hızlandırılamaz. İş kuruduğunda, yaklaşık 1000 santigrat derece sıcaklıkta iyice ateşliyorum. Kil, griden ham, kremsi bir forma dönüşür, hâlâ kırılgandır ama zaten katıdır. Ancak o zaman sır uygularım. Sırlar genellikle fırınlanmadan önce gridir ve seramik fırınında renk kazanırlar, bu nedenle heykelin son şekli ve renkleri her zaman bir macera, bir sürprizdir.Fırının her açılışı en keyifli deneyimlerden biri ve bir memnuniyet kaynağıdır.
Bir de resim ve heykelden oluşan "Düetler" yaratıyorsunuz. İlk önce ne yaratırsın? Resim mi heykel mi?
Resmim çok anlamlı ve soyut. Bazen heykel ve resmi birleştiren mini koleksiyonlar da oluşturuyorum. "Düetlerim" , resim ve heykelin mini bir koleksiyon oluşturmak için birlikte çalıştığı özel bir durumdur. Heykel ve resmin birleşimi sayesinde, daha karmaşık bir hikaye kurabiliyorum, böylece her iki form da bulunacakları iç mekanda birbiriyle örtüşüyor. Resimler sayesinde heykellerim daha dolgun. Biçimle aktaramadığımı tuvalde ifade edebiliyorum. Her iki form da birbirini tamamlar, nüfuz eder ve sinerji etkisi yaratır. Yaratılış sırası önemli değil, resim ve heykel birbirini tamamlayarak tüm hikayeyi oluşturuyor. Bazen bağımsız varlıklar olarak da işlev görürler.
Çalışmalarınız Polonya'da ve yurt dışında özel koleksiyonlarda bulunmaktadır. Sanatınızın alıcıları kimler?
Bana öyle geliyor ki bir heykel satın almak koleksiyonerliğin bir sonraki aşaması ve sanat eserine sahip olma ihtiyacı. Bence öncelikle özgünlük arayan, güzelliğe, farklı olana açık ama aynı zamanda zor olana da düşündüren insanlara açık insanlar olduklarını düşünüyorum. Duvara bir resim asmak, bir heykel için yer bulmaktan çok daha kolaydır. Bir heykel satın almak, daha derin düşünme ve büyük hassasiyet ve her şeyden önce alan gerektirir. Batıda seramik heykeller daha popüler ama Polonya'da heykel pazarının yeni gelişmekte olduğu izlenimine sahibim.
Çalışmalarını şimdi nerede görebilirim?
Seçilmiş eserler ul adresindeki Station of Art galerisinde görülebilir. Grzybowska 12/14 ve Art Krajewski galerisinde. Sanatı internetten öğrenmek isteyenler için koleksiyonlarım www.saatchiart.com ve web sitem www.jroszkowska.com'da.Bir heykelle iletişim kurmak olağanüstü bir deneyim ve bir fotoğrafa bakmak ne yazık ki duyguların yarısını bile yansıtmıyor ve uzayda görerek deneyimleyebileceğimiz izlenimler.Bu nedenle herkesi Łomianki'deki atölyemi ziyaret etmeye ve cumartesi günleri atölyemde düzenlenen seramik atölyelerine katılmaya davet ediyorum.
İLGİLENEBİLİR:
- Olimpiyat Merkezi mimarisinde spor sembolizmi
- Stratejimiz gelişti ve yeni perspektifler açtı. Nobonobo markasının sahipleriyle röportaj
- Alışılmadık bakış açıları - mimari, doğayı keşfetmenize yardımcı olur
- Polonyalılar yerel tasarımı seviyor mu? Kırlangıç Kuyruğu Mobilyasına sorduk (VİDEO)
Joanna Roszkowska'nın eserleri