Erken ayrılma formlarına sahip, masanın yanındaki modernist Le Corbusier tarzı koltuk.
Modernist mobilyalar mı, ne? Her şeyden önce - modernizm adına göre - modern. Ancak, modernliğin, en azından saf ve işlevsel sanatta, yüz yıldan fazla bir süredir var olduğunu ve en ünlü modernist mobilyaların 1930'larda ve 1940'larda tasarlandığını hepimiz bilmiyoruz.
Modernizme bazen Art Nouveau denir, bu da önceki yüzyılların estetik geleneklerine bir mola vermek anlamına gelir. Art Nouveau tarzından elde edilen art deco tarzı, klasik modernite (Viyana'daki, geometrik versiyonunda) ve klasikliğin mirası da tanımlanmıştır. Bununla birlikte, ünlü Bauhaus'un ilk ürünlerini verdiğinde, 1920'lerden beri başta Batı Avrupa olmak üzere Almanya ve diğer ülkelerde yaratılmış olanların hepsinden öte modernist mobilyalara atıfta bulunuyoruz.
Modernizm nasıl doğdu?
Bununla birlikte, daha önce, yani, yirminci yüzyılın ilk on yılında, Art Nouveau'nun, yaratıcılarının evrensel bir tarz yapmak istediği açıkça belliydi (tasarım alanlarının tamamını kamu binaları ve konut evlerinin mimarisinden mobilya ve diğer mobilyalara, nesnelere, tüm tasarım alanlarını kapsayan). günlük kullanım), evrensel (sadece zenginler için değil herkesin kullanımına açık) ve uluslararası, bu talepler karşılanmayacak. Art Nouveau evrensel olmasına rağmen, her ülkede farklı bir stilistik yüz gösterdi. Bununla birlikte, her şeyden önce, gerçekten iyi projeler temelde varlıkçılara ayrılmaya devam ederken, fakirler fakir, çirkin, çoğu zaman basitçe üreticilerin veya müteahhitlerin yeni estetik formlar için ulaştığı düşüncesizliğe tanıklık eden kitschy ürünleri kalmaya devam etti.
Ayrıca modernizmin simgesi - Çek Brno'daki Tugendhat villası:
Bu nedenle, bazı sanatçılar daha sonra işlevselcilik programı olarak anılmaya başlayan ayrılma varsayımlarına karşı yeni öne sürdüler. Kitlesel sanayi üretiminin çirkinliğine muhalefet, tarzı mevcut ekonomik ve sosyal koşullara uyarlama arzusuyla birleştirilmeye başlandı; Başka bir deyişle, amaç estetik nesneler yaratmaktı, ancak işlevsel ve yaygın olarak erişilebilirdi. Kuşkusuz, gelişmekte olan sosyalist hareket, bu yaklaşımı şekillendirmede belli bir rol oynadı (bizler, bir düzine yıl sonra kanlı Ekim devrimi getiren komünizmle ilişki kurmuyoruz), ancak tasarımcılar kendi projelerini sadece sosyal bağlamlarda değil, sosyal bağlamlarda da yerleştirdiler .
>> İç mekanda modernist tarz >>
İşlevsel mobilya - bu ruhta tutulan diğer tüm nesnelerin yanı sıra, her tür binadan kullanılan çeşitli günlük eşyalara kadar - öncelikli olarak malzeme ve yapı seçiminin sonuçlandığı kullanım için tasarlanmıştır. Modernist mobilyanın görünümünü belirleyen bu üç unsur - amaç, malzeme ve yapıydı . Herhangi bir süslemenin tamamen gereksiz olduğu düşünülmüştü - ve 1908'den kalma en fazla Süsleme ve Suç başlıklı ünlü bir makalede, ünlü Viyanalı mimar Adolf Loos, onları entelektüel ilkelcilikten bile kötü bir tat ifadesi olarak sundu.
Modernist mobilyalardan söz etmemize rağmen, burada bir mimar beliriyor, çünkü mimarlık alanında yeni trendlerin doğması gerekiyordu. Projeleri Avrupa'da güçlü bir rezonansa sahip olan Amerikan Frank Lloyd Wright ile başladı. Eserleri, diğerleri arasında ilham verdi. Almanlar - Peter Behrens ve Walter Gropius, işlevselci endüstriyel tesislerin yazarları. Ancak, 1911-1913 yılları arasında Wrocław'da aynı ruhta muhafaza edilen temsili bir bina oluşturulmuştur - yalnızca Centennial Hall'un büyüklüğü tarafından etkileyici değildir. Genç Max Berg'in çalışmaları daha sonra burayı ziyaret eden binlerce kişiye, nesnenin yapısının ve malzemesinin ham biçiminin yalnızca tamamen modern değil, aynı zamanda güzel olabileceğini gösterdi.
Hermann Mutesius, girişimi 1907 yılında , tüm alanların, tasarımcıların, zanaatkarların ve sanayicilerin ilerici sanatçılarının bir derneği olan Deutscher Werkbund (Alman Yaratıcı Derneği) tarafından kurulan bir mimardı . İlişki fikri, yeni estetik ve faydacı nesneler hakkında yeni düşüncelerin seri üretime sokulması alanında yakın işbirliği idi. Kısa bir süre sonra eski dünya düzenini ortadan kaldıran ve yeni, demokratik bir Avrupa için temel attıran I. Dünya Savaşı, şimdiye dek elit bir çevrede geliştirilen konseptlerin gerçekten kitlesel ölçekte uygulanmasının önünü açtı. Bu sayede modernist mobilyalar şaşırtıcı bir kariyer yapabilir.
Bauhaus, modernizm okulu
Bununla birlikte, modernizmin zaferinin mümkün olması için, sadece ticaretini bilmeyecek, aynı zamanda modern tasarımın ilkelerini anlayabilecek bir dizi sanatçı ve zanaatçının yetiştirilmesi gerekiyordu. Bu nedenle, 1919'da Walter Gropius, Weimar'daki ünlü Bauhaus'u kurdu - uluslararası otoriteye sahip öğretmenlerin, ortaçağ saz çatılarını anımsatan prensipler üzerine öğrencilerle, yani uygulamak için çeşitli zanaatkar toplulukları oluşturmayı amaçlayan bir sanat ve zanaat okulu kurdu. Kilise, kale veya manastır gibi belirli bir nesnenin inşası. Öğretmenlere - sadece on - usta deniyordu, profesör değil, ve kıdemli öğrenciler tarafından bir takım sınıflar yapıldı.
Bauhaus sadece 1933 yılına kadar faaliyet göstermesine rağmen, Hitler'in emriyle tasfiye edilmesine rağmen, Avrupa mobilyalarında derin bir iz bıraktı. Ne kadar derin - İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra netleşti. 1933'te dikkati dağılmış Bauhaus ustaları ve çırakları Batı dünyasının her yerini gezdi ve tasarım hakkında yeni bir düşünce tarzı taşıdı. Çünkü bu, örneğin homojen olmayan bir tarz aslında Bauhaus'du.
Bauhaus felsefesi, II. Dünya Savaşı'ndan önce ve sonra modernist mobilyaların tasarımı için bazı temel varsayımlara dayanıyordu. Yalnızca belirli bir nesnenin pragmatik faydası olarak değil, aynı zamanda insanın psikolojik ve sosyal gereksinimlerine bir cevap olarak anlaşılan işlevselliğin arayışına dayanıyordu. Yani burada sayılan şey sadece mobilyaların ergonomisi değil aynı zamanda alıcının tanımladığı kültürel geleneğin de kökleriydi. Aynı zamanda, tasarımcının rolü, insanları işi düzgün bir şekilde almaları için eğitmekti. formu açıklamak - kendi çalışmanız hakkında yorum yapmak.
Gropius ile birlikte Bauhaus'un sütunları dahil ressam Paul Klee ve Wassily Kandinski, mobilya tasarımında uzman Marcel Breuer, diğerleri arasında yazar Bauhaus sandalyeler (1924) ve Wassily koltuklar (bükülmüş çelik boru ve deriden yapılmışlar ve Ludwig Mies van der Rohe - mimar, aynı zamanda Askıya Alınmış Sandalyenin (1929) ve ikonik Barselona koltuklarının (1929) tasarımcısı. klasik modernist mobilyalar .
De Stijl, Le Corbusier ve modernist mobilyalar
Hollandalı sanat grubu De Stijl, çağdaş tasarımı da etkileyen modernist mobilya imajını şekillendirmede önemli bir rol oynadı. Temsilcilerinden biri de Gerrit Rietveld idi. lamine panellerden yapılmış avant-garde koltuklar (Piet Modrian'ın birincil renklerle boyanmış neoplastisizminin etkisi altında - kırmızı, sarı, mavi, siyah), ayrıca klasik ahşap sandalye Zyzgak (1924).
Charles-Édouard Jeanneret-Gris, aynı zamanda modernist mobilyaların en büyük yaratıcılarından biriydi. Le Corbusier - çünkü böyle bir takma ad altında sanat tarihine girmiş olan - her şeyden önce bir mimardı. Villa Savoye'den daha az ünlü olmayan (daha sonra - Ronchamp ve Unité d ' Habitation'daki şapel), Le Corbusier'in son derece şık koltuk ve sandalyelerinin yanı sıra, krom borulardan ve yumuşak deri yastıklardan yapılmış efsanevi şezlongudur .
Modernist mobilyalar - sırada ne var?
II. Dünya Savaşı, şimdiki tasarım olarak da adlandırılan tasarımda, sosyal yaşamın tüm alanlarının gelişiminde temel bir dönüm noktası olmuştur. Daha önce de belirttiğimiz gibi, 20. yüzyılın başında doğan modernizm yüzyılın ortalarında daha da gelişmiştir - çoğunlukla batı dünyasında. Demir Perdenin doğu tarafında, mobilya geleneğinden gelen etkiler hala önemli bir rol oynamıştır. daha mütevazı bir art deco varyantı - bu tarzın anıları 1960'larda devlet fabrikalarından mobilya şekillerinde ortaya çıkmıştı.
Ancak, uluslararası tarz da bizimle birlikte mevcuttu. İşlevsel biçimlerinde sürdürülen mimari ve mobilya uygulamaları, özellikle 1949'dan önce, sosyalist gerçekçilik doktrininin Polonya'da ve 1950'lerin ortasından 1956'da ekim erimesinden sonra ortaya çıkmasıyla ortaya çıktı. Uluslararası stilin estetiği, diğerleri arasında Polonya Halk Cumhuriyeti zamanlarının Polonya tasarımının sembolü, Józef Chierowski tarafından tasarlanan koltuk 366 .
Savaş sonrası modernist mobilyalar plastikten yapılmış koltuklar gibi tasarım ikonları : Tulip Eera Saarinen (1956) ve Swan Arne Jacobsen (1958), Charles ve Ray Eames (1956) 'dan Amerikan klasik Şezlong, openwork koltuk Diamond Harry Bertoi (1952) ve herkes tarafından bilinen yüksek sandalye Plia Giancarla Piretti (1969). Bu nesnelerin her biri, yazarın yaratıcı kişiliğinin ve zaman içinde değişen eğilimlerin bir türevi olan diğerlerinden farklıdır. Bununla birlikte, hepsi modernizmin en önemli varsayımlarını, yani basit bir formun işlevselliğini ve estetiğini içerir . Onlara göre modernist mobilyalar sarsılmaz popülerliğini borçludur.