Art deco tarzı bugün son derece değerlidir ve şık mobilyalar ve onu temsil eden sanat eserleri ihalelerde baş döndürücü fiyatlara ulaşır. Hayret yok Art deco varsayımları alaka düzeyini kaybetmedi ve bu tarzın estetiği geleneği modernite ile mükemmel bir şekilde birleştiriyor.
Art deco tarzına bazen "1930'ların tarzı" denir, ancak Birinci Dünya Savaşı'nın ortaya çıkmasından önce şekillenmeye başlamasına rağmen, 1920'lerde gelişti ve sonraki on yılda yavaş yavaş Bauhaus çemberindeki nezaketsiz, işlevselci formlarla desteklenmeye başladı. Ancak, bu olaydan önce, dünya tarihindeki ilk tarz olarak, kelimenin tam anlamıyla New York'tan Moskova'ya, bugün Şanghay, Hong Kong ve Tokyo'ya kadar bütün dünyayı fethetti; burada Prens Asaka'nın sarayını bu tarzda tuttu.
Art deco: stil kaynakları
Art deco, 1890-1914 yıllarında ortaya çıkan saf sanat, sanatsal zanaat ve endüstriyel tasarımın tüm alanlarına kökten hakim olmayı başaran ayrılma biçimlerinin abartılmasından doğdu. Bu durumda, art deco estetiğinin yaratıcıları bilinçli bir şekilde yeni bir stil yaratma girişiminde bulundular - evrensel ayrılıktan daha az değil, daha da fazlası.
Art deco tarzının sentetik, geometrileşmiş ve indirgemeci biçimleri, Art Nouveau'nun mekansal disiplin özelliğinin eksikliğine ve her zaman zevkli süslemenin bir tepkisi olmuştur. Bununla birlikte, paradoksal olarak, bir dereceye kadar, Art Deco tarzı, Art Nouveau'dan - fakat Art Nouveau olarak bilinen Fransızlardan değil, esnek bir çizgi ve çiçek süsü değil, geometrik şekiller ve katılarla düz bir çizgiyle çalışan, oldukça katı olan Art Nouveau'dan büyüdü.
Devamı: Jugendstil'den Art Nouveau'ya Ayrılma >>>
Art deco tarzının bir diğer önemli kaynağı, güzel sanatlar tarihindeki ebedi ve döngüsel tekrarlayan eğilimlerdi ; dolayısıyla, diğerleri arasında mobilyaların ve diğer art deco tarzı nesnelerin kompaktlığı ve zarafeti, kompozit olarak art-deco tarzı iç mekanların gösterişli dizisi ve yapımında - cephe simetrisi ve (genellikle stilize edilmiş) klasik mimari siparişlerin kullanılması.
Üçüncüsü, bir şekilde art deco tarzının kaynağı, savaş sonrası ekonomik ve sosyal ilerleme dönemine karşılık gelen ancak ileriye dönük çağa karşılık gelen yeni estetik arayışıydı. Başardı, bu yüzden art deco tarzının - klasik bir modernite olarak adlandırılan - bugün fütüristik formların tazeliğini bile hala şaşırtabiliyor.
Art deco tarzı (Fransız sanatlarının dekorlarının kısaltılması), 1925'te Paris'teki Uluslararası Dekoratif Sanatlar ve Tasarım Sergisinin (L'Expozisyon uluslararası tasarım ve sanat dekorlarının modernizasyonu) başlığından türemiştir. Bu sergi, saf ve uygulamalı sanat karakteristiğinin en fazla eserini bulmuştur. Bu estetik, yeni stilin küresel zaferini mühürlemektedir.
Art deco: stil belirleyicileri
Art deco tarzının başından beri halka açık kitlesel fabrika ürünlerini sofistike bir formda ve pahalı, lüks sanatçı ve zanaatkar eserlerini kullanması gerekiyordu . Bununla birlikte, nesnenin güzelliği, artık işlevine hâkim değil, aksine - bu işlevden akmak ve onu tamamlamaktı.
Geometri, art deco tarzında önemli bir rol oynar, ancak oldukça çeşitlidir. Vogue'da, bir dikdörtgen şekli ile birlikte, bir daire ve bir dikdörtgen vardır. Bu nedenle, art deco tarzının keskin veya eğimli kenarları olan açısal formlarla baskın olmasına rağmen, nosyonlar ve yuvarlak şekiller, yuvarlak üstleri olan masalardan kemerli masalara, dairesel plandaki koltuklara ve davul dolaplarına kadar önemli bir rol oynamaktadır.
Değerli yerli ve egzotik kaplamaların dekoratif tasarımını vurgulayan art deco mobilya yüzeyleri genellikle parlatılmıştır . Orta ve Doğu Avrupa’da orta ve koyu ceviz renklerinin yanı sıra koyu ve siyah meşe ağırlıklı, hafif mobilyalar - kül veya huş ağacı - daha az sıklıkta. Batıda (Fransa ve ABD'de diğerleri arasında), art deco mobilyaların daha koyu renkleri vardı - diğerleri renkliydi kırmızı, mavi, yeşil veya gri
Daha fazla: Kaplama, kaplama, kaplama - nedir? >>>
Daha pahalı art deco mobilyalar bazen yaldız, renkli vernik, kakma veya kakma (pirinç, bakır, modaya uygun alüminyum, fildişi veya sedef kullanılarak) ve kısma ile dekore edilmiştir. Hem iç hem de kısma, her zaman modaya uygun, stilize, kübist bir formda, geometrik, bitkisel motiflerden oluşan bir repertuardan - özellikle bir gül çiçek, sepet veya çelenkten - ve hayvan motiflerinden faydalanmıştır.
Bu tip dekoratif motifler art deco tarzındaki kumaşlarda da ortaya çıktı - tekrarlayan, simetrik düzenlemelerde ortaya çıktılar. Kumaşların kendileri doygun, canlı renklere sahipti. Polonyalı art deco için, otantik ve stilize edilmiş Hutsul halıları, soyut, geometrik desenler nedeniyle dönemin cazibesi bakımından karakteristikti.
Art deco mobilya: karakteristik formlar
Art deco sandalyeleri, koltukları ve kanepeleri çoğu kez klasisizm (müdürlük, imparatorluk, restoran) üzerine çektiler, ama bazen de yeni biçimler aldı - kübik ya da hayali. Konfor ihtiyacı, sözde gelişme getirdi kulüp koltuğu . Art deco döşemeli mobilyalarda, ahşap elemanlar genellikle kumaş veya deri ile kaplanmıştır.
Art deco tarzının karakteristik özelliği, raflar ve dolaplar sistemi içine yerleştirilmiş oturma ve uyuma mobilyalarıdır (özellikle kanepeler, sedirler ve kanepeler). Benzer şekilde, bu dönemde, bu çok sayıdaki görevi gizlemek yerine vurgulamak için oluşturulmuş, örneğin nevresim, kitaplık ve büfenin birleştirildiği çok işlevli mobilyalar da yaratılmıştır.
Art deco masaların yuvarlak, oval, dikdörtgen veya çokgen üstleri vardı. Genellikle bir, açılı veya yuvarlak bacağına ve dört bacağında çoğu zaman bir raf veya rafa sabitlenmiş şekilde eğildiler. Art deco mavnaları en sıradışı fütüristik şekillerle nitelendirilirken, masaları ve bayan masalarını - en sofistike ve zarafetle süsleyin.
Genellikle kaideler üzerinde desteklenmiş ayaklı dolaplar, büfeler veya büfeler gibi daha geniş art deco mobilyalar.
Lehçe art deco
Polonya saf ve uygulamalı sanatında art deco tarzı, açıkça kanıtlandığı gibi son derece hızlı bir şekilde gelişti. Polonya’nın 1925’teki Paris sergisindeki büyük başarısı. Olağanüstü heykeltıraş Jan Szczepkowski, bu estetikte Noel Şapeli için Grand Prix’yi aldı, Zygmunt Kamiński - yeni Polonyalı banknotların tasarımına bir ödül ve toplam 189 ödül, diğer Polonyalı sanatçılara verildi. Dünya çapında altın art deco resminin simgelerinin, ağırlıklı olarak yurtdışında aktif olmasına rağmen, Varşova'da doğan Tamara Łempicka'nın resimleri olduğunu belirtmekte fayda var. Öte yandan, Zofia Stryjeńska'nın tabloları, Polonya sanatı için büyük öneme sahipti .
Sözü edilen sergideki Polonyalı Pavyon, Polonyalı devletin bölünmesinden sonra yeniden doğmuş sanatın özgünlüğünü gösterip göstermek ve aynı zamanda son derece modern bir ülke olduğunu belirtti. Aynı nedenden ötürü, 1920’lerde Polonya’da art deco devlet tarzı haline geldi. Bu, Varşova'daki Ulusal Müze binaları ve Bank Gospodarstwa Krajowego gibi binaların yanı sıra İletişim Bakanlığı ve Eğitim Bakanlığı ofisleri tarafından da kanıtlanmaktadır.
Krakow Atölyeleri birliği, Polonya'da art deco mobilyaların geliştirilmesinde özel bir rol oynadı. 1920'lerin ikinci yarısında, onları Varşova'da yaratan sanatçılar, 20. yüzyılda Polonya tasarımının gelişimi için temel olan Sanatçılar Koordinatörü 'ŁAD'ı kurdular .